Resumo Este artigo surge a partir de diferentes pesquisas desenvolvidas recentemente pelos seus autores, que versam a arte urbana e a sua relação com a cidade contemporânea. De especial relevância é o enfoque conferido à articulação entre a arte urbana e os poderes públicos locais, naquilo que podemos definir como políticas para a arte urbana. Nas últimas duas décadas vem-se trilhando um caminho que aponta, precisamente, para um certo consenso relativamente ao papel e à importância da arte urbana, que passa por processos claros de legitimação e institucionalização. Neste artigo pretendemos debater estas questões a partir de pesquisas realizadas em contextos geográficos distintos. As pesquisas, de índole qualitativa e etnográfica, foram desenvolvidas nos últimos anos, centradas em empreendimentos emblemáticos desenvolvidos nas cidades de Lisboa e Loures (Portugal) e de Porto Alegre (Brasil). As conclusões revelam uma tendência para entender a arte urbana do ponto de vista estratégico e utilitário, considerada como um instrumento relevante para a produção da paisagem urbana.

Abstract This article comes from different researches recently developed by its authors, which deal with urban art and its relationship with the contemporary city. Of particular relevance is the focus on the articulation between urban art and local public authorities in what we can define as policies for urban art. In the last two decades, a path has been taken that points precisely to a certain consensus regarding the role and importance of urban art, which goes through clear processes of legitimation and institutionalization. In this article we intend to discuss these issues from research carried out in different geographical contexts. The research, of qualitative and ethnographic nature, was developed in the last years, centered in emblematic urban art projects developed in the cities of Lisbon and Loures (Portugal) and Porto Alegre (Brazil). The conclusions reveal a tendency to understand urban art from a strategic and utilitarian point of view, considered as a relevant instrument for the production of the urban landscape.

Resumo Ao longo de décadas, o rap tem sido central na construção de um discurso antirracista em Portugal. Com músicas a denunciar a violência policial, a exclusão social, o legado colonial e o racismo, os rappers negros das periferias de Lisboa desempenham um papel de vanguarda na luta contra a opressão racial, particularmente aqueles que cantam em crioulo cabo-verdiano. Apoiados por dispositivos e redes digitais, estes jovens constroem circuitos de sociabilidade e de produção musical impulsionadores de uma estética insurgente capaz de desafiar o estatuto de subalternidade que lhes é imposto. O presente trabalho debruça-se sobre a importância do rap na exposição do problema do racismo na sociedade portuguesa. Recorrendo a diferentes pesquisas de natureza qualitativa, analisamos os estilos de vida, as letras de música, o acesso às redes digitais e os engajamentos dos rappers no movimento antirracista.

Abstract Throughout decades, rap music has been central to the construction of an anti-racist discourse in Portugal. With songs denouncing police violence, social exclusion, colonial legacy and racism, black rappers from the peripheries of Lisbon play a vanguard role in the fight against racial oppression, particularly those who sing in Cape Verdean Creole. Supported by digital devices and networks, these young people build circuits of sociability and musical production that promote an insurgent aesthetic capable of challenging their imposed subordinated status. This paper focuses on the relevance of rap in making the problem of racism visible in the Portuguese society. Using different qualitative researches, we analyzed lifestyles, lyrics, access to digital networks and the engagements of rappers in the anti-racist movement.

Em Portugal, um olhar mais atento denuncia a violência policial perpetrada nos territórios racializados e periféricos da cidade de Lisboa. Mais do que episódicos, estes representam processos quotidianos de controlo dos espaços e das pessoas que os habitam. A 5 de fevereiro de 2015, um caso de brutalidade policial contra um grupo de jovens negros da Cova da Moura teve ampla repercussão mediática e social, abrindo uma discussão pública sobre racismo institucional na sociedade portuguesa. Através de trabalho etnográfico e de análise estatística, de análise de imprensa e de legislação pretende-se discutir a relação entre processos mais amplos de racialização e criminalização do território, brutalidade policial e racismo institucional, ampliando uma discussão tão necessária quanto silenciada no Portugal contemporâneo.

Au Portugal, il suffit de jeter un regard plus attentif pour dénoncer la violence policière perpétrée dans les territoires racialisés et banlieusards de la ville de Lisbonne. Plus que des phénomènes épisodiques, ces violences représentent des procédés quotidiens de contrôle des espaces et des gens qui y vivent. Le 5 février 2015, un cas de brutalité policière contre un groupe de jeunes noirs du quartier de Cova da Moura eut une ample répercussion médiatique et sociale en ouvrant un débat public sur le racisme institutionnel dans la société portugaise. Par le truchement d’un travail ethnographique et d’analyse statistique, de l’analyse de la presse et de la législation, nous avons pour but de lancer un plus vaste débat portant sur le rapport entre les procédés élargis de racialisation et de criminalisation du territoire, la brutalité policière et le racisme institutionnel, en élargissant ce débat aussi nécessaire que bâillonné dans le Portugal contemporain.

A closer look into police violence in the racialized and peripheral territories in the city of Lisbon (Portugal) shows that what is represented is not merely isolated episodes, but rather a daily process of controlling spaces and the people who inhabit them. In 2015, a case of police brutality against a group of black youth from Cova da Moura received wide social and media coverage whose repercussions opened up a public debate on institutional racism in Portuguese society. Through field-work and statistical analysis, and inquiry into the media and legislation, we aim to examine the relationship between the broader processes of racialization and criminalization of space, police brutality, and institutional racism, thus enhancing the present debate, as necessary as it is silenced, in contemporary Portugal.

O artigo pretende debater alguns aspetos de dois modelos de política pública dirigidos a jovens de camadas sociais desfavorecidas, tomando como base o acompanhamento etnográfico das práticas de coletivos culturais das periferias de Lisboa (Portugal) e São Paulo (Brasil), os quais são beneficiários, respetivamente, dos programas “Escolhas” (PE) e “Valorização de Iniciativas Culturais” (VAI). Por meio da reconstituição de algumas das experiências dos nossos interlocutores em suas negociações com os poderes públicos, queremos analisar aspetos do impacto dessas políticas no fomento da capacidade associativa da juventude “periférica”, bem como conhecer as influências que exercem nas suas subjetividades e trajetórias de vida. Em particular, interrogamos os limites da “economia da cultura” como meio para contornar os processos de segregação e estigmatização, quando atreladas a conceções políticas que restringem a participação juvenil à execução de projetos e à busca de soluções para a chamada “questão social”.

The purpose of this article is to discuss some aspects of two models of public policies addressing young people from disadvantaged social classes, based on the ethnographic studies of cultural practices of collectives from Lisbon (Portugal) and São Paulo (Brazil) outskirts which are beneficiaries, respectively, of the public programs “Choices” (“Programa Escolhas,” PE) and “Valorization of Cultural Initiatives” (“Valorização de Iniciativas Culturais,” VAI). By making a reconstitution of some of the experiences of our interlocutors in their negotiation with public authority, we want to analyze aspects of the impact of these politics on the promotion of the associative capacity of “peripheral” youth, as well as to understand the influence they have on their subjectivities and life trajectories. In particular, we question the limits of “cultural economy” as a means to overcome segregation and stigmatization processes, namely when linked to political conceptions that narrow the participation of youngsters to the execution of projects and to a search for solutions to the so-called “social issues.”

Las barreras generacionales son habitualmente vistas como factores de diferenciación social en lo que toca a las prácticas y construcciones de determinados géneros musicales y estilos de vida asociados. A partir de una investigación etnográfica realizada en el barrio de Cova da Moura y otros lugares del circuito musical protagonizado por inmigrantes cabo-verdianos trabajando en Amadora, concluimos que las trocas y las misturas culturales entre artistas de varias generaciones, muchas veces establecidas a propósito del aprendizaje de saberes relacionados con las nuevas tecnologías y instrumentos tradicionales, adquieren una grande importancia en la construcción de las identidades sociales, revelando el papel central de la música en las trayectorias migrantes que se cruzan en varios espacios de Amadora.

As fronteiras geracionais são habitualmente apontadas como fatores de diferenciação social no que toca às práticas e construções de determinados géneros musicais e estilos de vida associados. A partir de uma pesquisa etnográfica realizada no bairro da Cova da Moura e noutros lugares do circuito musical africano da Amadora, protagonizado por imigrantes cabo-verdianos, concluímos que as sociabilidades e as trocas culturais entre artistas de várias gerações, muitas vezes estabelecidas a propósito da partilha de saberes relacionados com os usos das novas tecnologias, por um lado, e com a aprendizagem de instrumentos musicais, por outro, adquirem uma importância ímpar na construção das identidades sociais. Deste modo, salienta-se a centralidade da música nas trajetórias migrantes que se cruzam em vários espaços da Amadora.

Les barrières générationnelles sont souvent citées comme des facteurs de différenciation sociale en matière de pratiques et de constructions de certains genres musicaux et styles de vie associés. En partant d’une enquête ethnographique dans le quartier de Cova da Moura et dans d’autres lieux du circuit musical des musiciens cap-verdiens habitant Amadora, nous concluons que les échanges et les mélanges culturels entre artistes de plusieurs générations, construites a propos du partage de connaissances sur l’utilisation des nouvelles technologies et l’apprentissage des instruments traditionnels, sont très importantes dans le procès de construction des identités sociales, ce qui montre l’importance de la musique dans les trajectoires migrantes en traversant plusieurs espaces d’Amadora.

The generation borders are usually seen as factors of social differentiation in what concerns practices and constructions of certain musical genres and related lifestyles. Starting from an ethnographic research in the Cova da Moura neighborhood and other places of the musical circuit performed by Cape-Verdean immigrants working at Amadora, we conclude that the interchanges between artists from several generations, built from shared knowledge about new technologies and learning of traditional instruments, have a great importance in the construction of social identities. Thus the authors show how music is in the center of the migrant trajectories crossing several spaces of Amadora.

Resumo Este artigo examina o modo inovador como um grupo de dançarinos de break dance das favelas da Maré (Rio de Janeiro) tem conseguido romper com as dinâmicas de segregação, num território onde os confrontos armados entre as facções do tráfico de drogas e a ação truculenta da polícia impõem fortes constrangimentos à livre circulação dos moradores. Com base numa pesquisa etnográfica, exponho como os jovens se apropriam da cultura hip-hop para ampliar a experiência urbana e contestar os dispositivos de confinamento que os querem manter isolados e anônimos nas margens da cidade. Ao se tornarem dançarinos reconhecidos dentro e fora da Maré, utilizam o componente performativo como meio de ascender a uma existência valorizada, criando identidades positivas que subvertem o seu lugar na hierarquia social.

Abstract This article examines how a group of break-dancers in Maré, a favela (shanty town) in Rio de Janeiro, has succeeded in severing the dynamics of segregation in a territory where armed conflicts between drug trafficking gangs and the aggressive behaviour by the police impose heavy constraints on the free movement of its residents. Based on ethnographic research, I describe how these young people employ hip-hop culture to expand the urban experience and contest the mechanisms of confinement that are intended to keep them isolated and anonymous in urban outskirts. By becoming renowned dancers in and out of the Maré, they use performance as a means to ascend to a valued existence, creating positive identities that subvert their place in the social hierarchy.

Resumen Este artículo examina la manera innovadora en la que un grupo de bailarines de break dance de las favelas de la Maré (Río de Janeiro) ha logrado romper con las dinámicas de segregación, en un territorio donde las confrontaciones armadas entre las facciones de tráfico de drogas y la acción truculenta de la policía imponen fuertes restricciones a la libre circulación de los habitantes. Basándose en una investigación etnográfica, en el presente trabajo se expone cómo los jóvenes se apropian de la cultura hip-hop para ampliar la experiencia urbana y contestar los dispositivos de confinamiento que los quieren mantener aislados y anónimos en los márgenes de la ciudad. Al convertirse en bailarines reconocidos dentro y fuera de la Maré, utilizan el elemento performático como forma de ascender a una existencia valorada, creando así identidades positivas que subvierten su lugar en la jerarquía social.

Este artículo analiza las disposiciones para la acción colectiva, sobretodo a escalas individual y local. Nos enfocamos en la pluralidad de las situaciones individuales y considerando el rol de los contextos locales para una mayor o menor incorporación de un habitus militante. Se realizaron entrevistas a profundidad a 15 individuos de nueve hogares residentes en tres ayuntamientos del Área Metropolitana de Lisboa, a partir de las cuales se construyeron perfiles y retratos sociológicos que evidencian la relevancia de las socializaciones, de las sociabilidades y del envolvimiento en actores colectivos en las disposiciones para la acción colectiva.

Este artigo analisa as disposições para a ação coletiva, sobretudo no que toca às escalas individual e local. Focamo-nos na pluralidade das situações individuais, atentando ao papel dos contextos locais para a maior ou menor incorporação de um “habitus militante”. Realizaram-se entrevistas aprofundadas a 15 indivíduos pertencentes a nove agregados familiares residentes em três concelhos da área metropolitana de Lisboa, a partir das quais se construíram perfis e retratos sociológicos que salientam a relevância das socializações, das sociabilidades e do envolvimento em atores coletivos nas disposições para a ação coletiva.

Cet article analyse les dispositions pour l'action collective, surtout en ce qui concerne les échelles individuelle et locale. On met en évidence la pluralité des situations individuelles, en faisant attention au rôle des contextes locaux pour la plus grande ou la plus petite incorporation d'un habitus militant. On a fait des interviews approfondies avec 15 individus qui appartiennent à neufs familles qui habitent trois départements de la zone métropolitaine de Lisbonne et, à partir de celles-ci on a construit des profils et des portraits sociologiques qui relèvent les socialisations, les sociabilités et l'engagement dans des acteurs collectifs dans les dispositions pour l'action collective.

This article analyzes the dispositions towards collective action, especially in regards to the local and individual scales. We focus mainly on the plurality of the individual situations, paying attention to the role of the local contexts to the greater or lesser incorporation of a radical habitus. In depth interviews were done to 15 individuals belonging to nine households living in three municipalities of the Lisbon Metropolitan Area, from which were built profiles and sociological portraits which salient the relevance of socializations, sociability and the involvement in collective actors in the dispositions for the collective action.

Resumo Este artigo pretende adensar a reflexão acerca das possibilidades de trocas econômicas e simbólicas que se desdobram da relativa democratização do acesso aos meios digitais, sobretudo, entre as populações jovens e habitantes de áreas socialmente marcadas por processos de precarização nas metrópoles globais. Para tal, tomamos como ponto de partida a análise do modo pelo qual dois coletivos derappers e realizadores audiovisuais vinculados a regiões periféricas de Lisboa e São Paulo se utilizam de uma variedade de ferramentas comunicativas tanto nos espaços urbanos quanto no ciberespaço.

Abstract This article aims to reflect upon the effects that have unfolded as a result of the relative democratization of access to digital media, especially in terms of the possibilities for economic and symbolic exchanges, among young people and residents of areas marked by processes of social precariousness in global metropolises. To this end, we analyze the way in which two collectives of rappers and audiovisual producers linked to peripheral regions of Lisbon and São Paulo make use of a variety of communication tools, both in urban spaces and in cyberspace.

As favelas da Maré destacam-se no Rio de Janeiro pelo grande número de ONG a oferecer atividades artístico-culturais para a juventude. Este contexto foi fundamental para a emergência de um dos mais influentes grupos de break dance da cidade, cuja habilidade e dedicação o autonomizou de professores e instituições formais. O uso do estilo para transpor as fronteiras fixadas por diferentes quadrilhas do tráfico de drogas é exemplar do modo criativo como os dançarinos resistem à violência e reclamam a liberdade de ir e vir entre as favelas da Maré, uma estratégia que está a ser reproduzida por outras culturas juvenis.

The favelas (shanty towns) of Maré stand out in Rio de Janeiro by the large number of NGOs offering artistic and cultural activities for youth. This context was crucial to the emergence of one of the most influential groups of breakdancers in the city, whose skills and dedication allowed them to become autonomous from teachers and formal institutions. The use of life style to cross the borders imposed by the drug trafficking gangs is an example of how the creative dancers resist violence and demand the freedom to come and go between the favelas of Maré, a strategy that is being played by other youth cultures. In addition to exposing the cultural practices of these dancers, I narrate in this article the challenges of doing ethnography in a remarkably violent context and the experience of looking for house for lease in the neighborhood.

A violência entre os grupos criminosos que disputam a hegemonia do tráfico de drogas nas favelas e a intervenção das forças de segurança do Estado nesses territórios promovem um clima de opressão e medo que intensifica a segregação a que historicamente os seus moradores foram relegados. Na Maré, bairro do Rio de Janeiro formado por dezesseis favelas, atuam algumas das mais poderosas facções do tráfico e os confrontos armados e a ação truculenta da polícia são frequentes. É nesse contexto que moradores da Maré e organizações locais mobilizaram-se contra as contínuas violações dos direitos humanos, após um recrudescimento dos conflitos. A proposta deste artigo é debater a problemática da violência no Rio de Janeiro, apresentando algumas das lutas sociais que a população da Maré protagonizou nesse período. Relato também a minha entrada no bairro, expondo os cuidados que fui obrigado a ter para evitar surpresas desagradáveis que poderiam pôr em causa a pesquisa, bem como a minha integridade física.

Violence among criminal groups in dispute over domination of drug trafficking in the favelas and intervention by the state security forces in those areas encourage a climate of fear and oppression that intensifies the segregation that historically afflicts their residents. In Maré, an area of Rio de Janeiro made up of sixteen favelas, some of the most powerful drug trafficking factions operate, and armed conflicts and aggressive behavior by the police are commonplace. This is the backdrop against which the residents of Maré and local organizations have mobilized against the constant violations of their human rights, following an upsurge in the number of conflicts. This article intends to debate the issue of violence in Rio de Janeiro, presenting some of the social struggles that the population of Maré has fought in recent times.

Na Maré, bairro do Rio de Janeiro formado por dezasseis favelas, encontra-se um dos mais fortes núcleos de dançarinos de break dance (dança pertencente à “cultura hip hop”) da cidade. Num meio onde os confrontos armados entre as diferentes fações do tráfico de droga, agravados pela ação truculenta da polícia, impõem fronteiras que constrangem o convívio e a mobilidade, esses dançarinos têm conseguido romper as dinâmicas da segregação. Várias vezes por semana, mais de quarenta jovens de toda a Maré reúnem-se para treinar break dance em diferentes locais do bairro. Alargam, assim, as suas redes de amizade para fora dos limites territoriais impostos pelo tráfico, que inibem a circulação dos moradores, particularmente os jovens, nas áreas sob o domínio de bandos rivais. A adesão à dança fá-los partilhar elementos simbólicos de interpretação e atuação no seu quotidiano, permitindo-lhes alterar o modo de apropriação do bairro, além de expandir os seus circuitos para outras partes da cidade. Nesse processo, criam identidades positivas que subvertem o rótulo de “favelado” e contestam os estigmas e dispositivos de confinamento que os querem manter isolados e anónimos nos territórios de pobreza.

In Maré, a neighbourhood of Rio de Janeiro composed of sixteen slums (favelas), the constant confrontations between drug dealing groups limit, or sometimes prevent, the free circulation of people in the streets. Such conflicts impose territorial divisions and force residents, especially younger ones, to avoid areas dominated by groups that are hostile to the one ruling the area where they live. However, a group of young breakdancers (style of dance evolved as a part of hip hop culture) has been able to breach this segregation dynamic; they are changing not only their own way of living the neighbourhood but also the way society sees people who live in favelas. Breakdancing enables them to extend their friendship networks beyond the geographical limits imposed by drug dealing activities, thus allowing them to conquer the legitimacy required to circulate around the entire neighbourhood. Simultaneously, they have started to go to other city neighbourhoods, getting in touch with young people from different origins and social classes. In this process, the “breaking style” becomes an instrument to access the city and an informal arena that subverts the category “favelado” (slum dweller), enabling young people to forge positive and affirmative identities.

En Arrentela, Seixal, algunos jóvenes adeptos del rap crearon un grupo informal llamado Red Eyes Gang con el objetivo de expandir sus proyectos musicales, y fomentar el sentimiento de pertenencia entre ellos. En su mayoría negros (descienden de inmigrantes africanos), y pertenecientes a las clases sociales más bajas de la sociedad portuguesa, los jóvenes Red Eyes Gang hacen del estilo rap un instrumento para buscar un nuevo significado a un conjunto de valores, normas e ideologías relacionados con su medio social, subvirtiendo los discursos que los estigmatizan. Al crear identidades positivas y desarrollar un performance estilístico, quieren tener “derecho a voz” e influenciar los contornos de la sociedad en que viven.

Na Arrentela, Seixal, alguns jovens adeptos do rap criaram um grupo informal chamado Red Eyes Gang com o objectivo de expandir os seus projectos musicais e fomentar o sentimento de pertença entre eles. Maioritariamente negros (descendem de imigrantes africanos), e pertencentes às classes sociais mais baixas da sociedade portuguesa, os jovens Red Eyes Gang fazem do estilo rap um instrumento para ressignificarem um conjunto de valores, normas e ideologias relacionados com o seu meio social, subvertendo os discursos que os estigmatizam. Ao criarem identidades positivas e desenvolverem uma performance estilística querem ter “direito à voz” e influenciar os contornos da sociedade em que vivem.

À Arrentela, Seixal, quelques jeunes amateurs de rap ont créé un groupe informel appelé Red Eyes Gang afin de développer leurs projets musicaux et de promouvoir leur sentiment d’appartenance. Presque tous Noirs (descendants d’immigrés africains) et appartenant aux classes sociales les plus défavorisées de la société portugaise, les jeunes Red Eyes Gang font du rap un instrument pour redonner un sens à tout un ensemble de valeurs, de normes et d’idéologies en rapport avec leur milieu social, pour contrer les discours qui les stigmatisent. En créant des identités positives et en développant une performance stylistique, ils veulent avoir “droit à la parole” et influencer les contours de la société dans laquelle ils vivent.

In Arrentela, Seixal, some young rap fans have created an informal group called the Red Eyes Gang with the aim of expanding their musical projects and developing the sense of belonging among themselves. Mainly black (of African immigrant families) and members of the lowest social classes in Portuguese society, the young people in the Red Eyes Gang make the rap style an instrument with which they can resignify a set of values, norms and ideologies related to their social environment, subverting the discourses that stigmatise them. In creating positive identities and developing a stylistic performance, they want to have the “right to a voice” and influence the shape of the society in which they live.